THE WALL dei Pink Floyd compie 45 anni

Omaggiamo THE WALL dei Pink Floyd per i suoi 45 anni ripercorrendone la genesi, le caratteristiche musicali e l'enorme influenza nel mondo del rock.

THE WALL dei Pink Floyd compie 45 anni. Questo album rivoluzionario è molto più di un semplice disco: è un’opera rock che ha ridefinito il modo di fare musica, affrontando temi delicati come alienazione e isolamento, sia nella sfera personale che in una riflessione più ampia sul sociale. Ripercorriamo la sua storia, le caratteristiche musicali e l’influenza di questo capolavoro sul mondo del rock.


Pubblicato il 30 novembre 1979, racconta attraverso l’elaborazione di un’opera rock, la storia fantastica di Pink, una rockstar immaginaria che per isolarsi da un mondo asettico, non inclusivo e privo di empatia, si nasconde dietro al "muro" mentale che ha costruito per proteggersi dai traumi che ne hanno condizionato sua vita.  Ispirato dalle esperienze personali di Roger Waters e dall’ex membro Syd Barrett, l’album riflette conflitti familiari, educativi e personali. Durante la produzione, Waters licenziò il tastierista Richard Wright, che partecipò al tour promozionale solo come turnista, segnando una frattura interna nella band.

La Storia di THE WALL


Tutto iniziò con uno sputo: THE WALL nacque da un episodio accaduto durante l’ultimo concerto del tour del 1977 dei Pink Floyd. Infastidito dal comportamento irrispettoso di alcuni spettatori, Roger Waters reagì sputando verso il pubblico. L’episodio scatenò una profonda riflessione sul rapporto tra gli artisti e il pubblico, portando Waters a visualizzare il muro immaginario che separava artisti e pubblico. Il disco sarebbe stato un’opera per esplorare questo distacco: l’isolamento in cui pubblico e band sono relegati e le barriere, sia fisiche che emotive, che li separano. La realizzazione del doppio album, composto da 26 brani, fu principalmente opera di Waters, affiancato dal produttore Bob Ezrin. Pubblicato il 30 novembre 1979, THE WALL fu un successo planetario, accompagnato da un tour teatrale senza precedenti tra il 1980 e il 1981. Durante i concerti, un muro di polistirolo veniva eretto sul palco, separando la band dal pubblico, mentre immagini animate e personaggi surreali arricchivano lo spettacolo. Momenti divenuti poi leggendari, includevano Waters in camice bianco per "Comfortably Numb" e David Gilmour issato sopra il muro per il suo celebre assolo di chitarra (destinato a diventare un momento eroico per la chitarra rock) culminando con l’abbattimento simbolico della barriera. L’album raccolse premi e riconoscimenti, entrando all’87° posto nella lista dei 500 migliori album di Rolling Stone. Ma segnò anche l’inizio della fine per la formazione classica della band. Le tensioni culminarono nel 1985, quando Waters lasciò i Pink Floyd, definendoli "uno spreco di energie".

 

Anatomia di un capolavoro del rock


THE WALL dei Pink Floyd è molto più di un semplice disco: è un'opera concettuale che fonde musica, narrazione e teatralità in un'esperienza immersiva e coesa. La storia segue Pink, una rockstar fittizia, esplorando temi come isolamento, trauma e alienazione. Ogni canzone è un tassello di questo mosaico emotivo, legando in maniera armoniosa musica e testo in un flusso narrativo. Dal punto di vista musicale, l'album abbraccia una vasta gamma di stili. Si passa dal rock progressivo e art rock a digressioni pop: le inattese aperture e pulsazioni funk di "Another Brick in the Wall Part 2" rappresentavano, per il periodo, un’espressione di eclettismo stilistico eccezionale. Così come l’assolo di chitarra di questa canzone è considerato per suono, attitudine, contabilità e timing il capolavoro di David Gilmour. Il sound del disco è caratterizzato anche tra il contrasto dato dalla modernità dell’uso di sintetizzatori (EMS VCS3 e Minimoog che aggiungono profondità e atmosfera) e gli arrangiamenti orchestrali, guidati dalla mano esperta del produttore Bob Ezrin. Le tematiche profonde affrontate da Roger Waters (perdita, autoritarismo e salute mentale) trovano una cornice ideale in transizioni fluide tra i brani, arricchite da effetti sonori e dialoghi che rendono l'album un viaggio intimo a tratti psichedelico. I contrasti musicali, tra momenti di intimità e esplosioni rock, e gli elementi visivi e teatrali, come la copertina di Gerald Scarfe, completano l’anatomia di un disco che trascende la semplice esperienza musicale e di configura come un’opera d’arte a tutto tondo.

 

Un capolavoro che ha influenzato i più grandi


La vera grandezza di THE WALL risiede nella capacità che ha avuto di plasmare il panorama musicale su cui si è affacciato e ispirare, a seguire, intere generazioni di artisti. Con il suo intreccio di rock progressivo, liriche profonde e un approccio concettuale innovativo, ha lasciato un’impronta unica nella storia del rock. David Bowie ha riconosciuto in THE WALL un modello per la fusione di narrazione e teatralità musicale, che ha influenzato progetti come THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972). I Nine Inch Nails di Trent Reznor hanno adottato la rappresentazione dei conflitti interiori e il gusto per atmosfere cupe, chiaro omaggio all’opera dei Pink Floyd. I Muse hanno reinterpretato l’approccio concettuale nelle loro performance dal vivo, mentre i Green Day hanno trasposto l’idea dell’opera rock in un contesto punk con AMERICAN IDIOT (2004). Analogamente, i My Chemical Romance con THE BLACK PARADE hanno sviluppato una narrazione che esplora temi di morte e perdita, rendendo esplicito il debito artistico verso THE WALL. Tra tutti, i Radiohead rappresentano forse l’esempio più diretto e significativo dell’influenza di THE WALL. La band britannica ha assorbito l’eredità dei Pink Floyd, costruendo opere che riflettono la stessa inquietudine esistenziale e la critica sociale. Album come OK COMPUTER (1997) e KID A (2000) portano avanti l’idea di un’esperienza musicale coesa, costruita su temi di alienazione e introspezione. Canzoni come "Paranoid Android", con la sua struttura frammentata e drammatica, o "How to Disappear Completely", che esplora la disconnessione dalla realtà, sono specchi contemporanei della complessità emotiva di THE WALL. Persino la teatralità di brani come "Karma Police" e l’atmosfera oscura di "Street Spirit (Fade Out)" citano le suggestioni visionarie del capolavoro dei Pink Floyd.